Prendendo come modello se stessa la Acton decide di affrontare i vari argomenti, in modo delicato, piacevole, sembra di ascoltare la sua voce che ci conduce per le sale di un museo. Grazie a questo insolito Cicerone, scopriremo in maniera semplice ed esauriente tutta una serie di nozioni lessicali, di parole fondamentali utili  a tradurre l’intensa emozione che ci trasmette l’esperienza visiva di un dipinto. Il manuale è corredato da oltre cento immagini a colori e in bianco e nero che ci aiutano a mettere in pratica e riassumere le informazioni teoriche presenti nel libro.

Mary Acton prende in considerazione da Piero della Francesca a Paolo Uccello, passando da Caravaggio a Rembrandt, e proseguendo con nomi come Botticelli, Van Gogh, Picasso a Matisse, da Rothko a Kiefer, pittori immortali che impareremo a capire e vedere meglio.

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Gioia però che il più delle volte non è condivisa dai genitori che quando gli viene chiesto “Posso giocare con le tempere?” il loro primo pensiero è “Si salvi chi può!”. Perché spesso le tecniche adottate dai bambini per dipingere con le tempere trasformano la casa in un campo di battaglia.

E’ necessario perciò trovare un compromesso tra la voglia di creare dei bambini e il terrore dei genitori di dover ridipingere casa. Un’idea utile potrebbe essere che i genitori apprendano tali tecniche in modo da aiutare i propri figli ad acquisire padronanza della tempera. Quale modo migliore leggendo un manuale pratico dove è spiegato l’utilizzo di tale tecnica!!!

Il manuale La tempera scritto da Ettore Maiotti si rivolge sia a persone che vogliono conoscere e far proprio il mondo della tempera, sia a chi ha più esperienza e si trova alla ricerca un proprio stile personale. In maniera piacevole e chiara sono fornite spiegazioni didattiche, informazioni sulle tecniche, sugli strumenti da utilizzare  e consigli che provengono direttamente dall’esperienza dell’autore. L’autore presenta anche diversi dipinti dalle cui analisi, il lettore potrà anche cogliere diversi suggerimenti e arrivare a trovare il proprio stile. Il testo è un utile strumento di apprendimento per i principianti e per i più esperti che sono alla ricerca di perfezionare il loro modo dipingere!!!!

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Penso che sia arrivato il momento di godere e cimentarsi in quelle attività che possono essere considerate cibo per la nostra anima che nei tempi odierni, molte volte, è tenuta a digiuno. Nel Grande manuale di disegno e pittura c’è offerta la possibilità di assaporare tale passione riuscendo a farci conoscere quel mondo pieno di colori, forme, movimenti, materiali che magari abbiamo sempre pensato non ci appartenesse e invece una volta scoperto può entrare a far parte della nostra vita dando colore ai nostri gironi.

Tale volume permette sia a chi è alle prime armi di acquisire informazioni dettagliate sui materiali, sugli strumenti che si possono utilizzare, sulle differenze tra le diverse attrezzature e gli effetti che si possono ottenere. Inoltre, offre la possibilità anche a chi ha maggiore esperienza di approfondire lo studio e perfezionare le proprie tecniche pittoriche fornendone un vasto panorama.

Un manuale ricco di dettagli, semplice da comprendere, nel quale sono presenti utili esercizi per mettersi alla prova sia per chi sta cercando di capire se la pittura potrebbe essere quella passione che donerebbe colore alla propria vita e sia per chi sta già da qualche tempo cibando la propria anima di tale passione.

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Quante volte ci sarà capitato di raccogliere qualche sasso ad esempio facendo una passeggiata in montagna o su bordi di un lago e di averlo tenuto come ricordo del momento piacevole che abbiamo vissuto.

Grazie alla tecnica della Pedras Pintadas si potrà personalizzare tale pietra in modo da rendere ancora più vivo il ricordo di quella circostanza e provando una certa soddisfazione nel pensare che il merito del risultato ottenuto è frutto della nostra creatività.

L’autrice, Lin Wellford ci insegna con passione ed entusiasmo tale forma d’arte che può essere realizzata utilizzando dei semplici elementi: sassi, colori e un pizzico di fantasia e di voglia di mettersi in gioco. Giocando con le nostre doti creative riusciremo a realizzare tanti capolavori che potremmo tenere come le nostre opere d’arte o anche fare un regalo originale, avente la nostra firma, a chi ci sta vicino. E chissà magari se diventiamo, particolarmente abili potrebbe anche divenire il nostro lavoro..Nella vita tutto è possibile!!!

Un’attività che potremmo svolgere con i nostri figli e nipoti. E’ una tecnica molto semplice che può essere facilmente appresa..Nella quale i piccoli sicuramente mostreranno grande dimestichezza. Anche l’iniziale ricerca del materiale ossia i sassi può essere visto come un momento importante dal quale dipende la riuscita della nostra opera d’arte e che ci farà vivere dei momenti divertenti da condivisione con i nostri bambini.

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L’autrice Donatella Gobbi ha provato a rispondere a tali domande cercando di far avvicinare i ragazzi alla pittura dei grandi artisti contemporanei creando un manuale intitolato Edouard Manet. Il mistero della pittura svelata.

Edouard Manet un pittore francese dell’ottocento considerato un grande innovatore dell’arte pittorica dell’epoca perché uscendo dagli schemi accademici, ridonerà spontaneità e fluidità all’arte, sviluppando una pittura più naturale che influenzerà molti altri artisti. Spontaneità e fluidità che forse possono essere ritrovate anche nel metodo che l’autrice utilizza per svelare i segreti che sono celati nella pittura.

Il libro appare come un gioco che permetterà ai ragazzi di mettersi all’opera in prima persona per sperimentare concetti. Dando spazio alla loro fantasia potranno immergersi e capire cos’è realmente la pittura, osservare e comprendere il significato che l’arte si porta dietro nei tempi.

Un piacevole e divertente manuale, fuori dagli schemi classici dell’educazione artistica, che dà la possibilità al ragazzo di esprimersi liberamente e che porterà, magari, a far nascere in lui una nuova passione.

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Gradualmente perché il percorso che s’intraprende si divide in tre momenti (o livelli):

• Il primo chiamato Mi apro e mi ascolto permetterà, con l’utilizzo di istruzioni pittoriche precise, di aprirsi al non conosciuto che è presente in ogni persona. Aprendo così la nostra mente e ascoltandoci si potrà riuscire a far emergere quella parte di noi che spesso mettiamo a tacere.
• Nel secondo momento Mi accorgo e mi distacco la persona con le tecniche di pittura che sono suggerite dall’autrice, raggiungerà quello stadio in cui ci si accorge delle differenze tra sé e gli altri e ci si distacca da ciò che non è proprio.
• Ultima fase è il momento intitolato Creare il nuovo in cui si lascia libero sfogo a ciò che si appreso sino ad ora e si giungerà a creare il nostro nuovo. Uno stile pittorico che rappresenta realmente ciò che è dentro di noi riuscendo così a far emergere ciò che siamo senza seguire un modello che c’è imposto.

“Pittura intuitiva. Di che colore siamo dentro. Manuale pratico” ci farà comprendere da un lato qual è il nostro stile pittorico e i colori che rappresentano la nostra unicità e dall’altro sarà una bel viaggio dentro noi stessi.

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