Tutti non sanno che c’è molto da sapere sulla musica elettronica e il Manuale di musica elettronica. Teoria e tecnica dei sintetizzatori di Enrico Cosimi è un testo completo sulla materia.

Pensato per gli addetti ai lavori (anche considerando il valore), ma utile anche a tutti coloro che vogliano capire con esattezza come nasce la musica elettronica, come si evolve come si “realizza”.

Il manuale affronta con dovizia ogni aspetto storico della nascita e dell’evoluzione dell’evoluzione della musica elettronica illustrando gli esperimenti e il pionierismo nei primi anni del Novecento per arrivare ad illustrare l’ultimo palmare sul mercato.

Di una cosa il lettore avrà immediatamente consapevolezza: del fatto che la musica elettronica sia strettamente collegata al progresso tecnologico.

Di fatto, il manuale, indicato e consigliato a tutti coloro che intendano fare musica elettronica, chiarisce come sia indispensabile appropriarsi e sfruttare al meglio le opportunità proposte dalla tecnologia, dai sintetizzatori, con le loro innumerevoli variazioni, ai linguaggi di programmazione.

A una prima parte più teorica, segue nel manuale una parte decisamente più pratica che offre la possibilità di poter concretamente capire il funzionamento delle “macchine per fare musica elettronica”.

Tutto spiegato attraverso un linguaggio molto chiaro e graduale che consente di apprendere le potenzialità dei software disponibili. Completa il testo anche una parte relativa a numerosi esempi di programmazione originale per poter capire il reale lavoro del fare musica elettronica.

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La batteria è uno strumento a percussioni necessario in ogni genere musicale che  insieme a basso costituisce la sezione ritmica.

Per imparare a suonare da autodidatta, o per cominciare a prendere dimestichezza con lo strumento magari in attesa di integrare con lezioni pratiche, il manuale che fa per voi.

Manuale di batteria. Guida per l’apprendimento di Luca Conti è un testo indicato per tutti i “neofiti” che non sappiamo molto di batteria, ma che siano irresistibilmente attratti dallo strumento.

Il testo si articola come un vero e proprio manuale, diviso in diverse sezioni.

Si tratta di una vera e propria guida che insegna passo passo come imparare a capire la batteria e come imparare a suonarla riuscendo a strutturare armoniosamente il suono attraverso la coesione dei diversi elementi.

Il manuale spiega naturalmente anche la struttura dello strumento, composto da tamburi, dal rullante alla grancassa, dai tom tom ai timpani fino ai piatti.

Ciascuno con un suono specifico e assolutamente indispensabile. Il manuale insegna come suonare e capire il ritmo analizzando anche i diversi stili per suonare la batteria, dal jazz al rock al pop.

Insomma uno strumento che sfoggia enormi potenzialità, uno strumento tutto da studiare e da scoprire: il manuale, indirizzato a tutti coloro che vogliano approcciare lo strumento, per imparare a suonare nel più semplice dei modi attraverso una guida costante.

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E anche le canzoni che sembrerebbero essere il massimo della creatività e che magari hanno segnato importanti momenti della nostra vita, altro non sono che il risultato di meccanismi studiati.

Se siete alla ricerca delle indicazioni su come costruire esattamente un testo per una canzone di successo, il manuale Scrivere canzoni di Roberto Cruciani è quello che state cercando.

Il manuale vi guida su come scrivere una canzone di successo, come scegliere il titolo giusto, se optare per un testo in italiano o in inglese. Il manuale offre una guida approfondita su come scrivere una canzone partendo però dall’osservazione pratica.

In sostanza l’autore analizza una serie di testi di successo per poter offrire ai proprio lettori una guida utile che insegni nel migliore dei modi come creare una canzone di successo.

Il manuale offre uno sguardo approfondito sull’analisi dei testi di successo per acquisire le adeguate tecniche di scrittura, specifiche per le canzoni.  In tal senso il  manuale Scrivere canzoni muove dalla differenza specifica che esiste fra la scrittura di testi per la musica e la scrittura di testi per la poesia.

Scrivere una canzone (meglio se di successo) comporta la conoscenza del testo musicale, dalla costruzione della melodia all’analisi degli intervalli fino alle strutture più frequenti.

Un manuale consigliato a tutti coloro che vogliano imparare a scrivere canzoni con metodo, non lasciando tutto alla pura creatività e alla casualità.

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Tutti hanno la loro canzone del cuore che ha segnato irrimediabilmente ogni momento della nostra vita accompagnandoci fra attimi felici o tristi… amori improvvisi, gioie insperate e magari anche qualche delusioni.

Insomma quello che è certo è che la musica accompagna assiduamente ogni individuo, ma forse quello che non avete ingenuamente considerato, è il fatto che ogni canzone, ogni motivo popolare, è stato all’inizio “costruito” appositamente per poter piacere e per  poter risultare gradevole alle persone.

Ogni canzone, ogni melodia risulta creata a tavolino con l’unica finalità di colpire l’ascoltatore.

Lo spiegano molto chiaramente Giosuè Cavallaro e Jvan Sica nel loro manuale Le forme della canzone. Cosa fa di una canzone una bella canzone: i due autori, come si evince dal titolo offrono ai lettori, più scaltri o più sprovveduti, quella che può essere definita, a seconda dei casi, una conferma oppure una rivelazione.

Una canzone di successo, per essere tale, richiede certe precise regole. I due autori spiegano nel loro manuale “come si costruisce” una canzone di successo, visto che anche la canzone è un artefatto.

Ogni canzone di successo, per essere tale, deve rispondere ad alcune regole per risultare assolutamente  piacevole all’ascoltatore: i due autori spiegano come utilizzare nel migliore dei modi tutti gli strumenti a disposizione per creare un prodotto di successo, dalle note al testo ai suoni.

Dalla teoria alla pratica.

Dopo aver analizzato come si scrive una canzone di successo proponendo illustri esempi di canzone che vanno dagli Anni Trenta ai successi di Lucio Battisti, fino agli spot pubblicitari, Cavallaro e Sica insegnano quelli che possono essere considerati i trucchi del mestiere.

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Cantare con le stelle. Con CD Audio è un manuale che ci guida nell’apprendere gli strumenti che perfezionano le nostre performance. Per tutti coloro che vogliono imparare le tecniche adottate dalle più grandi star Seth Riggs, l’autore del manuale, ci svela i segreti che hanno resi celebri molti artisti. Infatti, la sua esperienza nel settore con cantanti di fama mondiale gli ha permesso di strutturare tecniche ed esercizi per consolidare l’apprendimento.

Il testo comprende una parte teorica che ci fornisce una maggiore conoscenza dei metodi da utilizzare. Una sezione contenente esercizi da eseguire con lo scopo di allenare le nostre corde vocali e fornirci le basi del cantare.  L’esecuzione di tali esercizi è presente in due Cd in lingua inglese, la cui traduzione in italiano è presente nell’appendice, un utile strumento di esempio per la nostra formazione.

Inoltre, contiene una sezione, dove sono presenti i consigli e le informazioni che l’autore fornisce sui problemi presenti quando s’insegna canto. Tale sezione è intitolata Parla l’autore rappresenta un modo rapido per conoscere le difficoltà che si possono incontrare durante l’acquisizione degli strumenti del cantare.

Un testo scorrevole e ricco di nozioni che consente a chi a tale passione di esercitarsi, di conoscere le tecniche, di sfruttare i consigli delle persone che hanno maggiore esperienza nel campo. Buona lettura!!!

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La musica è un vero  e proprio linguaggio che, in quanto tale, consta di elementi sintattici e grammaticali. Ed è grazie a questi elementi che diventa possibile poterne ricavare le esatte caratteristiche.

Il manuale Costruire una melodia. Guida pratica ai principi della composizione di Roberto Cruciani, parte proprio dalla consapevolezza che la musica è un linguaggio: il suo testo si rivolge tanto ai musicisti professionisti quanto al musicista dilettante, con lo scopo ultimo di analizzare la costruzione di una melodia in quanto linguaggio.

Se la musica è un linguaggio che corrisponde a determinate regole, allora anche la costruzione della melodia non rappresenta semplicemente il momento di maggiore creatività dell’artista.

Il testo di Cruciani si propone di indirizzare il lettore-musicista verso un’analisi approfondita e completa del momento della composizione, non solo vista come creatività assoluta, ma anche come linguaggio “ligio” ad alcune regole.

Costruire una melodia in tal senso risponde alle aspettative non solo dell’approccio etnomusicologico, ma anche alle più moderne teorie che si basano sull’osservazione dei gusti melodici.

L’autore arriva ad illustrare non solo teoricamente, ma anche praticamente l’applicazione di concetti base della costruzione della melodia, in base ai diversi stili e alle diverse strutture musicali.

Insomma, un manuale ideale per tutti coloro che siano alla ricerca di un “metodo” nella composizione, dal senso e il significato degli intervalli considerati come unità grammaticale minima della musica, alla classificazione delle melodie basata sull’approccio etnomusicologico, fino alle attuali teorie basate sull’osservazione dei “gesti melodici”.

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Imparare è ora possibile, un sogno che può diventare realtà. Infatti, il testo scritto da Richard Champan ci aiuta a rendere concreto il nostro desiderio.

Chitarra. Musicisti, strumenti, metodi di apprendimento e tecniche di esecuzione è un manuale che  ci dà le basi per imparare a suonare. E’ presente una vera e propria sezione che fornisce istruzioni tecniche su come apprendere a suonare la chitarra le cui spiegazioni a livello teorico sono unite a illustrazioni che facilitano la comprensione e mostrano come eseguirle. Ad esempio il come posizionare le mani per produrre un determinato accordo, nozione che quanto si è agli esordi è molta difficoltosa, ma con tali immagini può essere di facile esecuzione. Sono presenti anche numerosi suggerimenti per i più esperti che cercano di perfezionarsi e affinare le proprie tecniche.

Un viaggio affascinante che consente agli appassionati e a coloro che si stanno avvicinando a tale universo anche di avere maggiori informazioni e di soddisfare le proprie curiosità. L’autore infatti ci accompagna a conoscere la storia della chitarra com’è nata, i vari generi esistenti, le tecniche che sono utilizzate, gli artisti diventati celebri per le loro capacità di suonarla e tanto altro.

Con un po’ d’impegno e seguendo i consigli che ci sono forniti…riusciremo in breve tempo a imparare a suonare tale strumento coronando così il nostro sogno!!!

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La voce e il canto. Manuale pratico ed eserciziario per educare e potenziare le qualità della propria voce nel canto è uno strumento per raggiungere tale scopo. E’ rivolto a chi ha già familiarità di tale disciplina ossia a chi desidera per esigenze sia lavorative e sia a chi si diletta nell’arte del canto di compiere un percorso mirato a una maggiore conoscenza e miglior uso delle proprie potenzialità vocali.

L’autrice Cook Orlanda ha lavorato come insegnante e regista in diversi paesi europei, infatti, proprio dalla sua esperienza nel settore nascono gli insegnamenti presenti nel manuale. Insegnamenti che portano a educare e liberare la voce in modo da prendere coscienza della propria estensione vocale e lasciar fluire all’esterno la propria anima attraverso l’utilizzo della voce e rendere più personale il proprio stile.

Nelle pagine del manuale si trova un’analisi completa dell’apparato fonatorio umano in modo da poter capire il suo funzionamento, presenta diverse illustrazioni che agevolano la comprensione. Inoltre, è corredato di numerosi esercizi mirati all’educazione e al potenziamento delle qualità canore e da suggerimenti dall’autrice su come affrontare il pubblico.

Un percorso che comporta numerosi sacrifici e che per chi l’ha intrapreso rappresenta una parte essenziale della propria vita che va curato e migliorato costantemente. Accettare nuove sfide e mettersi alla prova facendo emergere le proprie potenzialità è una costante dell’arte del canto che dona a chi né è appassionato e a chi ne ha fatto una professione delle emozioni che ripagano totalmente gli sforzi compiuti. Buona lettura!!!

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Infatti, sopravvivere in questo settore è una vera battaglia! Che spesso non si sa come affrontare. Infatti, una delle difficoltà maggiori da superare, presente da sempre, è il reperire informazioni sul come muovere i primi passi, su come una volta entrati quali siano le mosse da adottare per rimanerci e avere successo.

I musicisti si trovano così a entrate in questa giungla, disarmati agendo per tentativi ed errori è questo porta ad allungare i tempi in cui raggiungeranno i loro obiettivi. Tale manuale rappresenta una risorsa efficace e pratica che farà risparmiare tempo. Il lavoro svolto dal centro di consulenza per la tutela e la promozione delle arti di Bologna e dall’Asesoria Juridica de las Artes di Barcellona fornisce un quadro giuridico completo sugli aspetti legali della professione legati allo scenario italiano, le mosse da mettere in atto dalle fasi iniziali ossia dalla produzione sino alla distribuzione. Contiene testimonianze di professionisti nel campo musicale da cui si potranno attingere spunti e suggerimenti da prendere in esame per il raggiungimento del proprio sogno. Un sogno che leggendo e seguendo le linee guide presenti in esso sarà possibile realizzare con più armi a disposizione e con meno fatica. Buona lettura!

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Perché live si misurerà la loro capacità di far presa sul pubblico. L’entusiasmo iniziale, certo, è un grande propellente. Ma non basta il piacere di suonare insieme e di sognare assoli travolgenti e di scalare le classifiche a far sì che questo si avveri.  Il musicista e giornalista Pier Calderan, stila dunque questo manuale come vademecum per tutte le band che una volta abbandonato il garage di papà si trovino ad affrontare un palco. Una volta usciti dal giro protetto di parenti, amici e compagni di scuola, qualsiasi genere di musica si suoni, le difficoltà sono inevitabili e così si cercano i consigli di chi ci è “già passato”, di chi “conosce il giro”.  Il volume ne è un’ ottima sintesi.

Fra gli argomenti affrontati, in Manuale per giovani band, Pier Calderan cita la scelta della strumentazione, la produzione di un CD demo e soprattutto la promozione del proprio lavoro, cioè di tutte quelle strategie messe in atto per farsi conoscere, ormai fondamentali nello star system. Ma il manuale non si ferma qui e arriva a spiegare anche le norme contrattuali, tutti particolari indispensabili se si vuole tentare l’avventura con consapevolezza.

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